前言:原题目为《浅谈ACG鉴赏基础原理》,后来又想改为《从零开端的ACG鉴赏》,成果广泛反应题目涵盖范畴过大,于是我把题目改成了现在看到的样子。原打算写九章,是对过去自己的"> 前言:原题目为《浅谈ACG鉴赏基础原理》,后来又想改为《从零开端的ACG鉴赏》,成果广泛反应题目涵盖范畴过大,于是我把题目改成了现在看到的样子。原打算写九章,是对过去自己的" />
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        1. 新年快乐!

          ">前言:

          原题目为《浅谈ACG鉴赏基础原理》,后来又想改为《从零开端的ACG鉴赏》,成果广泛反应题目涵盖范畴过大,于是我把题目改成了现在看到的样子。

          原打算写九章,是对过去自己的一些观点的汇总。现在只写了六章,剩下的三章应当不会再写了,一是主干基础写完了,二是...为进一步的ACG讨论供给构架 这个目的太过巨大,超越了我现在的才能。

          用某位知乎动画范畴的大大来说,现状是:动画自出生,已过百年,我们却连动画理论都还没能树立起来。

          接着说。

          这篇文章,虽然有很多主观见解,但都是基于一些基础原理,会有不严谨的处所,甚至有过错。欢迎讨论,恳请指正。

          写这篇文章的初衷是:在讨论ACG作品时,一些涉及ACG鉴赏的基础问题,总是难以达成共鸣,于是陷入无意义的口舌之争。这篇文章就是试图解决一些基础问题。

          比如有一次我评价Re0的时候,就有人说我写的东西没价值,“这种完整主观的东西,怎么说怎么有理”;还有人提到,作者本人就以为菜月昴是让人讨厌的,你怎么能提出跟作者相反的看法。(后来经人指导,作者不是这个意思)

          我回它:当作品出生之后,作品就是脱离作者而存在的。长月达平说的不必定是对的,我说的不必定是错的。

          他说我中二。

          说实话挺受伤,因为我确切中二,我最爱好的动画之一就是《中二病也要谈恋爱》,六花实在是太可爱了,森夏更是我心中幻想嫁的典型。

          本文大约1万3k字。我的文字程度不高,所以没有耐烦的同志可能无法读完,没关系,诸君可以珍藏一下,想睡觉的时候就拿出来看两眼。

          阐述参考的文献,会在文末注明。为了避免引起争端,本文制止链接以外情势的转载。

          阐述从三个基础原理动身:

          1.动画/原画/漫画/插画是一张张画出来的,也是由人来观赏的。

          2.每个人是不同的,世界是变更的。

          3.作用在不同人身上的基础规律是雷同的,规律是不变的。

          • 正文

          第一章 忠于原作与过度解读

          1.忠于原作

          在我评价Re0中的菜月昴、Naruto中的日向宁次的时候,有人批驳我,作者是这样说的,你怎么能那样说。

          一言以蔽之,这是请求我忠于原作者。

          但是在忠于原作者之前,我想问一个看上去有些哲学的问题:

          我们看的是原作吗?

          这里就发生了一个问题,什么是原作?

          原作,不就是本来的作品吗?比如《火影》,那就是岸本齐史画出的漫画,对吧?

          如果我们这么定义原作的话,那么显然,动画不是原作。火影的动画是动画制造人员(监视、原画、动画、声优等等)懂得再发明的作品,并不是火影原作。

          一个例证就是2016年动漫界三大神作之一:《BLEACH》。(另两部分辨是ニセコイ和精灵宝可梦,我封的)。动画监视阿部记之懂得的逝世神CP,很显明和原作久保带人的懂得是不一样的。东映和京阿尼对key社游戏的懂得,显然也是不一样的,做出的动画也是不一样的。

          但是,漫画就是原作吗?

          某种意义上来说,漫画也不是原作。漫画家画漫画的时候,脑海中会有场景,会有剧情的概念。实际上是漫画家把脑海中想象的场景画成了漫画,漫画家对剧情的说明也是来自他对脑海中漫画的懂得。

          那问题就来了,漫画家画的漫画,是完全正确地表达了漫画家脑海中的气象吗?

          首先在“完全”上,就是不可实现的。漫画只能画出一格格分镜,画不出中间产生了什么,人物的语气是什么样的,在漫画家的脑海中,人物心理运动是什么样的。这些,都是由读者脑补完成的。

          在“正确”上,同样可疑。谏山创看到荒木哲郎做出的《进击的伟人》的动画,非常开心。以为这才是真正的《进击的伟人》。(原话不记得了,无法百度,只要一百度,满屏剧透)可以想象,伟人的动画是完善还原乃至超出了谏山创脑海中的伟人形象。所以,如果我们以漫画家的解读为纲,那么漫画就不是原作。

          漫画是一系列有序的图片,漫画只给出了要害镜头,是读者的想象,弥补了镜头和镜头之间的空隙。漫画和动画的不同就在于,一个是自动联想,一个是被动接收信息。用动画来比方,就是漫画家只供给了要害帧,读者充任动画师声优BGM。而在这里,不同的读者,脑补出的作品是不同的。这也是不同公司改编同一作品后果不同的原因之一。漫画不可能100%表达出作者意图。这也是很多人爱好看同人志胜过成人OVA的原因之一。

          而如果我们把原作定义为“原漫画家脑海中的气象”,那么另一个问题呈现了,没人能知道他脑海中的气象,岂不是除了作者,没人能够读到原作?

          所以,漫画家脑海中的想象不是也不能是原作。

          举个极端的例子,《魔法少女小圆》,如果我们把虚渊玄的脚本看作原作,那么《魔法少女小圆》没有实体的原作。

          最开端,虚渊玄设定的五色战队中,小圆是白色,杏子是黄色,学姐是红色;苍树梅一时忽视,忘却了虚渊玄的请求,涂成了现在的样子,虽然虚渊玄也就顺水推舟认可了,但这并不是虚渊玄最初的设定,另一方面,剧本上也有所删减。“第三话的篇幅成了大问题。剧本的分量太多了,删减过,也紧缩了台词。”用一张图片来代表我们遇到的情形吧。金庸写过一本小说,名为《天龙八部》。这部小说最开端的结局,段誉娶到王语嫣,抱得美人归。等到晚年的时候,这部小说的结局被金庸更改了,其实段誉真正爱好的,是女神姐姐的等身手办,而不是王语嫣本人。

          这阐明了什么?

          阐明金庸晚年读《天龙八部》,对剧中人物的懂得产生了变更。你看,就连作者在不同时光,都会对人物发生不同懂得,怎么能说作者的见解就必定是对的?如果作者说的就是对的,那么是他早年说得对,还是晚年说得对?经过以上讨论,我们可以得到结论:

          作者心中的原作,和作者画出的原作是不同的。同一作品在不同媒介上的表示也是不同的,作品出生之后,就脱离作者而客观存在。我们尊敬作者的见解,但是不该随便否认和作者不同的见解,因为对客观故事的主观懂得,每个人都是不同的,作者只是这其中比拟特别的一个。

          上面的结论是基于美学得到的一般性规律。如果觉得无法懂得,还可以再看看知乎上这篇文章。微吐槽 - 知乎上那些被践踏的人文艺术学科正是因为漫画、轻小说、动画不是一回事,所以马小褂在论文里提到了动画的作者性,他说动画的作者是动画师,动画电影(电视)的作者是导演。有兴致的可以读一读:这是马小褂第一篇真正意义上的动画论文

          忠于原作的解读,往往是好看的。哪怕它和作者的想法并不一致。鉴赏解读类文章,最主要的就是有理有据。有理就是忠于原作。

          正面例子:【剖析】带土逝世亡之谜及其现今真实身份和下落猜测_火影忍者吧

          反面例子:《白箱》第21集讲解 知乎专栏

          (没有任何挂人的意思,zecy在知乎做的科普工作无人能及。我一时之间只能想到这篇解读,我以为它基础符合有理无据这个尺度。)

          2.过度解读

          这是另一个反驳别人的时候常用的说法。

          那么,什么是过度解读?

          如果解读出作者没想到的东西,是不是就是过度解读?

          不是。第一章说过了,作品解读原来就不该以作者看法为纲。甚至作者都以为自己不该发表看法。就拿音乐来说吧。贝多芬32首钢琴奏鸣曲,没有一首说过表示了什么,贝多芬9首交响乐,在作品的绝大多数部分,贝多芬也没说是表示了什么。(除了《命运交响曲》的序章)泽野弘之,有名的脸滚键盘。为什么要用脸滚键盘的方法取名?就是为了给读者阐释的空间。只有把阐释权还给观众,观众的解读才能才干得到释放。

          那么,如果通过作品察看时期,就是过度解读吗?

          也不是。只有盛唐才干出生李白。人们评论盛唐,往往必定要带上李白,通过李白的诗句,观摩盛唐的气宇。岂止是李白,在雷同的时期条件下,人们往往有雷同的心理。

          山随平野尽,江入大荒流 ——李白《渡荆门送别》

          星垂平野阔,月涌大江流 ——杜甫《旅夜书怀》

          话剧《雷雨》,表面看上去就是个家庭伦理剧,实际上却是那个时期的抵触体现。同样,曹雪芹对封建社会的批评,也是下意识的,曹雪芹的时期,哪有“封建社会”“资本主义”这些概念。虽然没有,但我们依然可以通过作品,察看时期。我以为,解读只有合理和不合理两种,不存在过度和不过度。

          是否真的存在「过度解读」? - 匿名用户的答复 - 知乎 虽然这答复跟我结论不一致,但我以为本质是一个意思。很多人说过度解读是不合懂得读的一种,那么这词就没有存在的必要。至少我看到的是,过度解读一词最大的作用是:扣帽子。

          不忠于原作,就是有理无据。过度解读,就是有据无理

          总结一下第一章的结论吧。

          1.原作和原作者是两回事,ACG的评论解析不必以原作者的言论为纲。

          2.不存在过度解读,只有合懂得读和不合懂得读。

          第二章 感到、知觉和代入感

          2.1“剧情”?

          我曾经放过一个吸引冤仇的AOE:“单纯拿剧情来评价动画的人,对动画的懂得是浮浅的”。

          什么是剧情?就是产生了什么呗。那么我来讲讲某集动画的剧情:

          集当上学生会长,肩负起引导职位後,学生们也恢复了安静。然而,「红色警惕线」不断前进的要挟下,问题堆积如山。为了跨越这个难关,谷寻提出了「虚空分级制」。集以为这制度会造成学生之间的不平等,而谢绝履行,但克制默示录病毒的疫苗开端不足,身为领袖的他被迫要做出决议。

          这剧情看上去有问题吗?没有,但是动画看起来就是生硬、牵强。

          实际上在我看来,罪行王冠故事本身架构是不错的(诸君可以去百科看看王冠各集剧情梗概),惋惜铺垫做的不好,于是剧情转折令人难以接收。王冠的失败,荒木哲郎难辞其咎。是的,“剧情”是一个非常含混的概念,如果剧情党真的只看“剧情”,那么就不会产生这种事情:如果你把clannad设置为静音,你再去看那些感人的场景,不仅不会哭,还会感到幽默。普通人口中的剧情,本质是“我感受到的故事情节”。

          漫画读者会把分镜画工跟故事情节混淆在一起,叫剧情;

          动画观众会把演出音乐跟故事情节混淆在一起,叫剧情;

          erogamer会把CG BGM跟故事情节混淆在一起,叫剧情。

          和文学不同,动画以作画和演出作为自己的语言,甚至可以获得比文学更深入更强烈的后果:

          为何至今仍未呈现有关Galgame的知乎Live?(2016年11月1日) - Aishelray 的答复 - 知乎

          其实很多人模糊中发明了这一点,所以他们开端不提剧情了,他们说“观感”。2.2 感到和知觉我想提出一个听上去有点扯淡的说法:我们看的不是同一部作品。因为感到和知觉是不同的。感到是相对客观的,知觉是经过人脑处置的。知觉有这样几个特征:整体性、恒常性、意义性、选择性。你看到黑色色块、黄色色块、白色色块等,这是感到;你断定这是个人,这是知觉。宅男摸到软软的东西,这是感到;现充说这是欧派的触觉,这是知觉。

          关于知觉的选择性,有一个词语:“鸡尾酒会效应”:在热烈喧嚣的鸡尾酒会上,你只能听见正在跟你对话的人说了些什么,其他人的话,充耳不闻。是你的听觉出了问题,须要去看医生吗?不是。是你将听觉听到的声音进行了加工,只剩下一个人的声音,并将其懂得为人类的语言。2.2.1我常常看到有新人感到冰果这片无聊,垃圾,不清楚冰果为什么在宅圈评价颇高。

          其实就可以用这个理论来说明。

          对于冰果粉,第一集开头“剧情”是这样的:折木慢慢接近千反田,脚步声和心跳声重叠在一起,仿佛是折木慢慢被吸引,千反田转过火来,用纯粹无垢的眼神看了看折木,露出了示好的笑颜。对于冰果黑,第一集“剧情”是这样的:折木走到千反田身边。(完)顺便应当埋怨一下:竟然走了那么久,何をしている?意味わかない!冰果这动画节奏太差!

          你能说冰果粉跟冰果黑看的是同一部作品吗?就像鸡尾酒会上,你能去听所有人说的话吗?2.2.2顺便来说说このすば吧。

          动画中表现活动的变形,罗马音是obake。

          就像鸡尾酒会效应那样,动画玩家是不会去注意obake的,而是会注意整体剧情,这是知觉的整体性;但是当nbht科普了这个概念后,观众的注意力就被领导到了obake上,就可以看到obake了。(看过nbht讲解的应当知道)

          素晴的变形虽然不是obake,而是一种表示伎俩,但原理是类似的。

          我想说的,和第一部分一样:重视自己的欣赏体验。多数人被他人转变见解,简直不要太容易。作者的一句话,就转变了他对作品的懂得。知乎上的一个高票,就轻易转变他数十年的偏见。崩与不崩,好看不好看,自己心中本是有杆秤的,自己断定就好。素晴是大家的玩具,欣赏体验却是自己的。

          当然你们骂菊田,我一点都不同情。画出那种下垂的乳房,活该被黑。对于他的颜艺处置方法,我也是坚决反对的。2.3节奏略。总之我跟nbht一样,不爱好节奏这个词的滥用。

          这词连个公认的定义都没有,有人说是起承转合,有人说是单位时光信息量。几乎就是玄学。

          2.4 业余和专业很多人无法观赏古典音乐,这些音乐,听上去就像噪音。但是,音乐家的听觉,和普通人的听觉,是没有实质差异的。很多人无法观赏梵高,梵高的画作,对于他而言就像小学生的自习作。但是,美术家的视觉,和普通人的视觉,也是没有实质差别的。那为什么音乐家能观赏音乐,美术家能观赏梵高,普通人只能望洋兴叹?

          因为感到和知觉是心理学上的两个不同概念。感到雷同,知觉却不同。(上文有提及,详见百科)

          《梁山伯与祝英台》,是人尽皆知的曲子,但是99%的普通人都没有完整听懂梁祝。梁祝是大提琴由小提琴两部分组成的,这是因为人们对低音不敏感,所以往往只是听小提琴部分,大提琴只能听到一点,只听到了祝英台,没听到梁山伯。如果你能有意识地分配自己的注意力,关注大提琴部分,就能听到梁山伯——经过适当的指导后,所有人都能听懂《梁山伯与祝英台》。就像经过指导,otaku就能看到obake,看到动画的演技,看到动画的细节一样。一个正常人,经过训练,是能够成为艺术家,呃...至少可以成为艺术鉴赏家的,再退一步,至少可以成为有专业素养的喜好者的。

          2.5 日式画风与代入感这里我们再说说漫画吧。为什么日本漫画人物脸部画得那么简略,圆圆大眼睛加樱桃小口,而背景那么过细?因为人在跟其他人说话的时候,心里有一个潜意识的自己,这个潜意识的自己样子会很含混,但是仍然是存在的。日本动漫选择了简化,甚至可以说是符号化的形象,可以避免读者的抗拒,淡化读者的知觉,加强代入感。儿童动漫则进一步简化了造型,避免儿童发生意识和防备。什么叫符号化?符号就是去掉个性特点,保存基础特质。中国汉字就是一种符号。我们来看两句话:

          1人是会提高的。

          2一个有思想、有文化的好青年,是会不断提高的。

          哪个更有代入感?单纯的“人”的符号,更容易有代入感。代入感可是太主要了,一个只会代入苦主的人,是很难观赏同人志和成人OVA的。左图和右图,哪个更有代入感,哪个跟你说话你更容易接收,不易排挤?显然是更简化的那个。这就是为什么日本动漫中人物简化,而建筑等背景是过细写实的,这都是为了加强代入感。(这个理论和知乎上的另一个高票答复略有不同,请对照甄别:为什么日本动漫如果把鼻孔、牙齿、嘴唇画全了就会很诡异、很难看? - 动画 - 知乎)

          你看甲铁城的男主为什么不让人接收?一个原因就是人设太庞杂,特点太显明(菜月昴也有这方面的问题)。火柴人才是能让全世界国民都拥有代入感的。

          简练的就是有力的,可代入的,通用的。如= =,0.0 。这种符号化表情任何人都可以用,没有抗拒感。Erogame为了塑造代入感,常常把男主画成如图。

          Air直枝理树说,有选项就会有代入感,选项本身就在加强代入感、塑造主角。所言极是。柚子社的作品,选项本身都不存在意义。柚子社甚至帮你注明哪个选项会晋升哪个人的好感,但是当你做出“选择”这个行动之后,无形之中增强了你对剧情的认可,对主角的代入感。心理学告知我们,问题呈现,人们只是在心里想答案的时候,容易转变,一旦把答案写出来,就偏向于证明自己是对的。这也是为什么贴吧上的人被反驳的时候,必定不会说我错了,而是说我也是对的。erogame中的选择分支,就像是让你把答复写出来,当你做出选择,你就认同了男主,更加具有代入感。

          第二章总结:

          2.1剧情并不是故事情节,它和表示伎俩亲密相干。

          2.2知觉和感到不同,我们看的可能不是同一部动画。

          2.3节奏这个词,有其大行其道的理由,但表意不明。

          2.4人人都可以成为艺术家/艺术鉴赏家。

          2.5日式画风人物符号化、背景写实化,加强了代入感。

          第三章 史观

          3.1懂得之同情懂得之同情,是陈寅恪(que)先生提出的。历史教授们在讲授历史时,往往绘声绘色,会去刻画史书上不曾记录的人物心理运动。奇异,他们怎么能知道当时人的心理感受?因为他们有懂得之同情,人性是共通的,把自己放在雷同的地位上,即可以得到相近的结论。

          昔者晁错尽忠为汉,谋弱山东之诸侯。山东诸侯并起,以诛错为名。而天子不之察,以错为之说。晁错尽忠,晁错势必是个好人,那山东诸侯就都是坏人咯?天子杀晁错,天子也是坏人咯?

          如果你这么对待历史,结论是:以后选诸侯要选好人,选天子要选贤人。

          这是非常幼稚的。

          站在天子的地位上,杀晁错是最优解。后世的唐玄宗就是不肯杀杨国忠,潼关兵败,中华大地生灵涂炭。

          站在山东诸侯的地位上,造反是最优解。后世的朱棣,就是依附靖难之役,成绩了永乐大典。于是你可以看到历史的必定和人性的无奈,也会真正明是非。

          而这些,没有懂得之同情的人是看不到的。

          如何对待历史,就是如何对待故事,就是如何对待ACG,就是如何对待当前的战吧、当下的宅圈。

          因为历史就是过去(故)的事情(事)。为什么我们要有懂得之同情?因为只有拥有懂得之同情,才干更好地鉴赏艺术作品。常常有人问某角色为什么会这么做,这时有人回复,如果你站在那个角度,也应当这么做,得到的回应是:为什么我要站在他的角度!答:你不愿意站在他的角度,就不能全面对待问题,只会生产埋怨。之所以第二章讲了一些代入感的问题,也是因为代入感跟懂得之同情息息相干。我们还说Re0,当时在战吧讨论时,我看到一个哭笑不得的回应。我说菜月昴和K1其实有类似之处,对曰:“K1好歹是个好人。”K1好歹是个好人,菜月昴就是不如K1的坏人吗?菜月昴好歹是没有黑历史的,K1曾经欺侮幼女。如果你废弃K1视角,站在对峙视角去观看这个故事,看到的将是两个仁慈的少女无端被杀,这怎么好意思跟菜月昴为就rem跳崖自杀相提并论?会发生K1人品比菜月昴好的错觉,就是因为没有“懂得之同情”,不能全面对待问题。菜月昴的角色塑造,没有任何问题,Re0无论是对菜月昴的塑造还是对人性的分析,都到达了一个非常高的高度。菜月昴后面的行动,符合故事情节的自然走向,符合第一集对菜月昴的塑造。

          理解懂得之同情的人,哪怕不爱好菜月昴,哪怕不爱好Re0,也不至于对Re0诅咒。S1论坛对Re0的评分充足体现了该论坛的扭曲。很惋惜,我们的历史教导只是给大家灌输一个含混的历史框架,并没有教会大家如何科学地对待历史。

          3.2世界限

          之所以要有懂得之同情,另一个原因是:

          你在一种状况下,是无法预测自己在另一种状况下的行动举措的。

          站着说话不腰疼,没劲。宅圈不缺乏埋怨,缺乏的是有深度的能给人带来美的感受的解读。

          《我的女友是蓝领》NTR的合理性下面简短地介绍一个心理学试验。

          性高兴,是成年人都会有的。试验让一些优良的伯克利大学生处在苏醒状况下进行性空想,答复问卷调查,性高兴下你是否会做XX事,获得了一个数据。然后真枪实战,让他们真的看.avi,然后自慰,再次做问卷调查,成果显然不同了。

          (这些可是些优良的伯克利大学生哦,不知道的可以百度百度,不会比大佬们的学校差太多的)百度galgame吧有个词语,叫“g久必丧”,erogame玩久了,人是必定会有点损失的,原理就在这里。人性共通,换条世界限,你也很可能做出同样的事情,当然受个性影响,这也不是绝对的。

          第三章结论:

          3.1要有“懂得之同情”的科学史观。

          3.2人在诱惑前容易失去断定力,人难以预测另一条世界限的自己。站着说话不腰疼。

          参见《命运石之门》

          第四章 审美的客观尺度

          4.1真正的粉丝

          nbht对于这个问题,有过一个出色的宏观的阐述:不爱好诸如《星际牛仔》、《混沌武士》之类的公认评价很高的片子是否是「太年青」的表示? - nbht 的答复 - 知乎

          我也列举一些特例说过这个问题: Kaku 的答复

          关于这部分,我非常爱好Aishelray的阐述:

          有些东西吧,越爱好越想去懂得。但是与之相对的,懂的东西多了之后,就会发明“我爱好的这个好像不是那么优良”,不能那么满足自己的期望。——这个时候的爱好,到底和之前的爱好,有什么变更了呢?太过炙热的情感,有些时候会损害到自己。我之前说过的,“爱好”不是仅仅因为“这个人有多少长处吸引了我”,更是“这个人有多少毛病我能忍耐”那么我感到吧,有个问题放在这里:“即使面对你爱好作者的新作一次又一次扫兴,你希不盼望她持续出新作呢?”我的答案是这样的:“比起每次看到她的新作都扫兴这样,我好像更受不了看不到她更新的世界。”大概这就是“爱好”不是吗?是啊是啊,这就是爱好啊。Aishelray这段阐述非常出色,不过我们还是有学术上的问题须要解决。

          那就是,审美也有客观尺度吗?

          4.2审美也有客观尺度吗没有,怎么可能有。

          萝卜白菜,各有所爱。

          你之蜜糖,他之毒药。

          甜粽子还是咸粽子?冬马美还是雪菜美?EMT做正妻还是Rem做侧室?

          审美是件非常主观的事情,哪有客观尺度。

          有名音乐《春之祭》在上个世纪首演的时候,场上乱作一团,一派人以为这基本不是音乐,另一派以为这是最美好的音乐。

          你爱好萝卜,他爱好白菜。没有高低之分,没有对错之分。

          审美偏好是非常主观的东西。最忌讳的就是把自己的偏好强加到别人头上,把自己的好恶当成公论。

          爱好不等于好,讨厌不等于差。好也不必定爱好,差也不必定讨厌。

          虽然我爱好罪行王冠的构架,但我知道王冠的细节处置太差,但我依然爱好罪行王冠。

          等等,真的是这样吗?

          是的是的,萝卜白菜各有所爱,但是:

          普通萝卜和糠萝卜,哪个好吃?

          普通饭店做的萝卜,和特级厨师做的萝卜,哪个好吃?很多人都爱好淋浴吧。淋浴的水温太高会烫,太低没感到,虽然每个人爱好的最适温度会有差异,但是向上没人爱好100摄氏度,向下没人爱好0摄氏度。如果我们统计一下人类爱好的温度,那么最后会大致成正态散布,某个温度区间是所有人都爱好的。

          波多野结衣、苍井空、小泽玛利亚、麻生仓这几位谁更美?似乎没有尺度答复,一千个色狼有一千个AV女神。美似乎是没有客观尺度的,但是凤姐跟她们比,谁更美?答案确定不是凤姐。我们已经在渐渐接近本相了。《小圆》《寒蝉》《伟人》《Re0》《哨声响起》,谁才是第一神作?难以答复,如果我们加进去Charlotte,改问谁是第一渣作?答复显而易见,没有任何争议。

          如果审美是没有客观尺度的,那我们是如何评价作品的?日本文化厅媒体艺术祭的动画赏是依据什么尺度发下去的?艺术家是怎么炼成的?毫无疑问,审美是具有客观尺度的。

          审美的客观尺度,第一个原理就是大多数人的偏好。在深刻探讨审美的客观尺度之前,我们先对结论进行扩充。

          4.3国民群众喜闻乐见,你算老几“审美是具有客观尺度的”这个结论符合唯物主义。就像磁极发生磁场,磁场也是一种物资。物资决议意识,那么由人类意识发生的审美又怎么会没有客观尺度。

          依据前面的阐述,似乎国民群众喜闻乐见,就是审美的客观尺度。

          真的是这样吗?不是。普通人是不会爱好毕卡索、梵高的画的;普通人是听不懂某些古典音乐的美好之处的;普通人是看不出八月社的CG和柚子社的CG孰优孰劣的。那么这些艺术品难道是假的?也不是。

          理由有两个。

          一是圈外人的看法没有价值。

          比如仇日分子,在他们眼中ACG就是垃圾,这种人的话没有价值。同理,普通人对有观赏门槛的艺术的见解,也是没有意义的。

          二是审美程度是有层次之分,有高低之分的。

          小白看见一部稍有长处的作品就惊呼神作,而某些杰作,他们反而观赏不来。

          评论程度和阅片量并不成正比,但成正相干。操千曲而后晓声,观千剑而后识器。这方面Aishelray之述备矣。

          割れ厨比購入厨在游戏剧情上更有评价权吗? - Aishelray 的答复 - 知乎

          请回想第二部分的内容,感到和知觉是不同的。

          一个不懂得汉代史的人,不会对“天下之患,最不可为者,名为治平无事而其实有不测之忧”感同身受。一个没有丰盛经历的人,看不出《哨声响起》对人生的透辟,一个记忆才能不强的人,看不出《缘之空》蛛丝马迹中暗藏的本相。

          知识、经历、才能等等都会影响审美程度。

          LF天影就是个审美程度很高的人。我爱好《罪行王冠》,LF天影也爱好;我观赏伟人,LF天影也对伟人大加赞美;我以为《钢炼FA》是佳作顶点,神作未满,LF天影则以为《钢炼FA》是部中规中矩的作品。异曲同工之妙,好汉所见略同。LF天影审美程度非常高。唯LF天影唯能知孤意。

          Zilch的这个答复,程度非常高,获得了2k赞:从专业角度来看,如何评价画师 Tony (田中贵之)的角色设计和作画作风?

          但是里面有很多主观的内容,比如他说Tony笔下的人物看起来没情感,还有“强调造型、简化过渡”等模棱两可的词,如果审美真的没有客观尺度,那么zilch不该获得如此高赞,但是zilch的答复中有非常多专业的内容,这是只有高程度的绅士才干领会到的。于是我们可以看到审美客观尺度的第二个原理,威望的主导性。

          审美的客观尺度就是

          拥有观赏才能的人的一致性见解。

          注意,这里的用词非常正确。是“拥有观赏才能的人”,不是所有人,也不是所有受众。所以不仅是销量,bangumi的评分、S1的评价都不是评价一部作品的客观尺度。另外,不是“同样的见解”,而是“一致性见解”。实际上很多艺术院校的竞赛,还有电视上的《中国好声音》这样的节目,就是在应用这个原理。我这里是试图供给讨论框架,目标是避免以后再在基础的、无意义的问题上纠缠。Q:“国民群众不爱好,你算老几”A:对不起,有观赏才能跟没观赏才能就是不一样的。Q:“审美没有客观尺度,所以你说的都没价值”A:这类话以后不要再说了,连最基础的共鸣都无法达成,如何交换?

          像知乎的这个煞笔,拿动画跟小说比,煞笔到如此脑残的田地,你还怎么跟他沟通?如果评价动画依据的是原作小说的程度,那么《青之文学》系列、《西游记》等等就是最巨大的小说修改画吧?

          如何评价动画《Re:从零开端的异世界生涯》的第二十三集? - 匿名用户的答复 - 知乎

          这人懂个jb,我真不清楚为什么那么多人给他点赞,是感到给他点赞可以耻辱他吗?

          好,这是我最后一次骂这位匿名用户。正所谓“懂得之同情”,我清楚这人也不是坏人,只不过是程度不够,我也不是坏人,只是爱Re0心切。

          你们也要注意,不要在我面前说Re0和菜月昴的坏话,说得有理有据也不行。要是说得没道理,我还能迁怒于你,要是说得有道理,我无法反驳,那我岂不是很赌气?

          第四章总结:

          4.1审美具有主观不同,萝卜白菜各有所爱,要尊敬自己和他人的不同偏好。

          4.2审美具有客观尺度,一个主要的客观尺度是大多数人的偏好。

          4.3审美具有程度高下和层次不同。拥有更高观赏才能的人会成为威望,他们的看法更有参考价值。大多数人经过教导,也是可以丰盛自己的审美层次、进步自己的审美程度的。

          现在,我们胜利地得到了一个极其主要的结论:审美是具有客观尺度的。那么具体来说,审美的客观尺度是什么?我们该如何进步自己的鉴赏程度?我们又该如何对待ACG、对待御宅族?这是我们须要进一步深刻探讨的。

          第五章 美的实质

          美的实质是什么?是庞杂的人类心里运动和社会运动共同作用的成果。综合来看,它拥有以下两个要素。

          一、有序

          二、丰盛性

          小孩子弹钢琴和朗朗弹钢琴的差别就在于一个是有序的,一个是无序的,于是一个发生音乐,一个出生噪声。郎朗和中学生弹钢琴的差别就在于一个是单调的,一个是丰盛的,于是一个是学生,另一个是巨匠。

          而人们对于有序性的请求,是比对丰盛性的请求更大的。我可以接收一个五官不那么精巧的人,但是我不能接收一个嘴巴长在额头上的人,我可以接收文笔不那么精美的文章,但是不能接收koaadshdvsfkj。

          Anitama年度作画讲解里,nbht多次提到xjb飞、xjb打,这xjb就是对“有序”原则的蹂躏,就是不美的。反之,高难度的、树立在有序的基本上的庞杂作画,就是好的作画。

          当然nbht也是人不是神,虽然有鉴赏程度,但也没有一个完全的清楚的动画理论领导。所以他只能大致断定出作画程度,不能正确地说出优良的作画何以优良。

          ACG作品也是一样,人们可以接收作品丰盛性不足,比如《轻音少女》《Newgame》,但是无法接收逻辑上出问题,比如《Charlotte》《甲铁城》。萌系动画大行其道,就有这方面的原因。

          (话说《Charlotte》是不是近几年叙事最糟糕的动画?)

          美的实质是有序和丰盛,是中央音乐学院美学博士生导师宋谨教授提出的。有序和丰盛,是一对抵触。要想丰盛,就容易乱序,要想有序,就容易沦为单调。所以优良的作品须要解决这对抵触。

          什么是好作品?

          用Aishelray的话来说:讲好一个故事,讲一个好故事。

          “讲好”就是有序,“好故事”就是丰盛性。

          记得易中天对美的概括是不同而又协调。

          我对此的概括是:主题性和丰盛性。

          主题越集中,表示伎俩越丰盛,作品越优良。

          以EVA为例,AT力场的概念贯串始终;同时,含有大批宗教内容,有诸多引领业界的表示伎俩。

          魔法少女小圆,同样,实现欲望是要付出代价的理念贯串始终;同时,小圆含有大批象征符号,镜头语言非常丰盛。

          《进击的伟人》,说白了就是在残暴的世界里人要斗争,但是,人类跟伟人有抵触,人类跟人类有抵触,艾伦爱尔敏自己都有抵触要战胜,层层抵触交错,真是太出色。

          《哨声响起》,说白了就是在残暴的世界里人要斗争,作者在发明了一个阳光向上的男主的同时,丝毫不避讳社会昏暗面,真是超出时期的不朽之作。对《魔法少女小圆》的批评,我见过的最有分量的当属里番萌王穹妹:

          客观的说,作为一部又猎奇又萌又内涵又血腥又治愈音乐又好的作品,寒蝉放到现在确定要强过如今大红大紫的小圆脸。论猎奇,小圆脸第三话学姐断头就已经震惊了很多人了;而寒蝉如果只看第一话还认为是部尺度的校园后宫片,可到了第五话男主已经把自己的仅有2个后宫都给斩杀了,并且在第六话这些人居然又都活过来了,真是让人茫然不知所已;论卖萌,当年梨花那句“咪啪”和礼奈的“好像带回家”也不知萌杀了多少人。论内涵,寒蝉到第一季最后一话都搞不清谁是主角,谁是反派,全部故事主线在哪,最终该如何结束。论血腥,所有女主几乎都集体黑化杀人,而且逝世了又活,活了又逝世,真是无比惨烈。论治愈,寒蝉最后反派都被回到从前的主角,所有人和和美美、温馨结束。说到音乐,奈落之花和YOU被翻唱了一遍又一遍,可谓百听不厌。尽管在那个神作满地走,佳作不如狗的年代里寒蝉也许不是最领风骚的,但作为11区最有名的三大同人之一,寒蝉的位置摆在那里谁也无法否认。这段说得太有道理,就我个人而言,也是偏爱寒蝉。寒蝉的礼篇给我带来的震动,也比小圆剧场版强多了。问题在于,小圆和寒蝉都是动画,尤其小圆是表示伎俩多样的原创动画,单纯拿剧情评价小圆是不公正的。

          丰盛性,不仅仅是剧情而已。

          (另外,三大同人指的是寒蝉的游戏,不是寒蝉的动画。)现在介绍过美学的两个原则了,当然只用这两个原则去套,无异于耍流氓。实际受骗然不同艺术会有不同的、细分的原则,比如漫画要看分镜看构图等等,而且这些也没有绝对客观尺度,只是有一个趋势,越符合某些原则,它就越能带来美的感受,但是...这不是本文要讨论的啊!这是浅谈基础原理,深邃的东西我不懂。

          第六章 审美的心理规律

          最后一章,我们讲的是人类心理运动规律。

          人类审美心理,可以分为以下三种:

          一、惯性心理

          二、求异心理

          三、等待心理

          惯性心理,人们熟习了一种环境/场景,就不能随便换为另一种,人们请求有自然而然地过渡。

          一个例子就是《斩赤红之瞳》,玛茵逝世了,第二集片头塔兹米悲伤了几秒,然后老大说了几句,塔兹米又能打起精力战役了!

          这就是过渡不自然,观众是无法接收的。

          求异心理。这个不难懂得,文似看山不喜平,我们总会想看不一样的东西,动画原来就是变更的图画,动画动起来才好看,这也是为什么我们激励创新。现在的日本动画,问题就出在这里,放眼望去,千篇一律。(装成一副看过很多日本动画的样子)(其实galgame也是这样)

          惯性心理和求异心理其实是一对抵触。能解决好这对抵触,就是好作品。

          等待心理,把人急逝世的方式有两种,一种是话只说一半。

          人与人正常交换是没问题的,但是当人读了上面这句话,就会发生不满。等待会发生张力,张力得不到释放,人就会不满。反之,人们获得“满足”的时候,是幸福的。

          当年我看EVA的时候非常苦楚,因为豆瓣的一条热评说EVA是一部比进击的伟人热血得多的作品,成果OP倒是挺热血,到了正片,地球要消亡了,碇元道才找到他儿子,然后碇真嗣还在向他老爹埋怨...你说我对EVA印象能好吗?

          另外,为什么不能边看动画边找泪点?这可以用等待心理和知觉的选择性来说明。当你注意找泪点的时候,你就废弃了感受剧情,同时不符合泪点的剧情对你而言都是令人扫兴的剧情,再好看的动画都没意思了。

          等待心理,还体现在成见上。这个大家都懂,不具体说明了。

          等待心理在感人剧情中的利用:看似被儿女讨厌本该不爱儿女的严格父母,其实是最爱儿女的人(海贼王)虽然是机器人等无情感物,却做出了人类的行动(犬夜叉)。人对美的感受,就是在这三种心理中取得平衡。这里顺便说说galgame,常有人问是看动画还是玩galgame,看动画带来的刺激强烈,玩游戏带来的刺激深远。玩galgame是须要静下心的,galgame通过大批的铺垫,让人们积攒足够的心理等待,然后通过主要事件一次性获得释放,带来的感受是比动画深远的。这就像一个烟鬼上了飞机,飞机下降的时候,他抽的那口烟,将是他抽过的最爽的一次。

          所以galgame玩家会有看不起动画的情形,因为动画缺乏这样的铺垫,短平快,”浮浅“,当然鄙视总是互相的,动画玩家也常常看不起galgame玩家。

          “破玩意有什么好玩的?”

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          • 参考书目:

          1.音乐何需懂(面对审美迷惑的思辨过程) [A speculative Process to the Aesthetic Perplexities] 周海宏 著

          2.汉代风云人物 易中天 著

          3.怪诞行动学 可预测的非理性 艾瑞里 著

          4 懂得漫画 麦克劳德 著

          5.认识电影 路易斯·贾内梯 著

          大藏游星的近月打算

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          2016年,我遇到了很多挫折,但是这些艰苦都被战胜了。通过这些阅历,我多了一些思考。人生的意义是什么?大概就是找准自己的地位,然后最大限度的施展自己的价值,让自己和身边的人过得更快活。

          Easier said than done.

          这个世界永远有坏事,我们不可能一帆风顺,但我以为总的来看,我们的生涯必定是越来越好的。

          望诸君多看多学多思考。

          祝诸君乘风破浪,登上一座又一座人生的高峰。

          最后,再一次祝大家新年快活!